Scenografia competiţiei muzicale Eurovision de anul acesta s-a inspirat din opera vieneză şi din cultura austriacă, aducând în scenă fragmente dintr-o operă de Mozart şi peste 3.000 de lumini şi lasere care ilustrează universuri vizuale diferite pentru fiecare din cele 35 de melodii interpretate pe scena Stadthalle din Viena, informează miercuri AFP, citată de Agerpres.
Scenografii s-au inspirat îndeosebi din bogata istorie culturală a Vienei, dar şi din universul de creaţie al unor artişti precum pictorul Gustav Klimt pentru această ediţie din 2026 a celui mai mare eveniment muzical televizat în direct din lume, a cărui finală urmează să aibă loc sâmbătă.
Eurovisionul este recunoscut pentru scenografiile sale spectaculoase şi câteodată extravagante, dar la ediţia de anul acesta, în loc să mizeze pe exces şi pe supraîncărcare în ceea ce priveşte decorurile şi ambianţa, obiectivul a fost de a crea ”o atmosferă vieneză şi austriacă”, a explicat pentru presă scenograful Florian Wieder.
”Anul acesta avem o abordare foarte teatrală, apropiată de operă, pentru a oferi (Eurovisionului) un caracter unic şi diferit”, a adăugat el.
”Este în acelaşi timp foarte tradiţional, dar şi foarte modern”.
Între prestaţiile concurenţilor, spectatorii ascultă fragmente din ”Flautul fermecat”, o operă de Wolfgang Amadeus Mozart creată în 1791, precum şi sunetele unei orchestre care îşi acordează instrumentele înainte de intrarea în scenă a artiştilor.
Estetica decorului se inspiră de asemenea din curentul artistic Secesiunea vieneză, care a reînnoit elanul artistic în Austria la finalul secolului al XIX-lea şi începutul secolului al XX-lea, îndeosebi prin intermediul pictorului Gustav Klimt.
”La acea vreme, a existat un fel de renaştere creatoare. Şi este exact ceea ce noi căutăm”, a adăugat Wieder, care a conceput scenografia Eurovisionului pentru zece ediţii. A creat de asemenea scenografii pentru spectacolele unor artişti precum U2, Ed Sheeran, Beyoncé şi Robbie Williams.
Efecte speciale şi sobrietate
Artişti reprezentând 35 de ţări vor urca pe scenă cu prilejul celor două semifinale, prima dintre ele având loc marţi seară, iar cea de-a doua fiind programată pentru joi, înaintea finalei de sâmbătă. Fiecare dintre artişti speră să atragă milioane de telespectatori în doar trei minute.
”Încercăm să creăm mii de universuri diferite pentru fiecare dintre prestaţii”, a explicat designerul de lumini Tim Routledge.
Eurovision 2026 dispune de 200 de maşini de efecte speciale, cum ar fi flăcări, nori, fum, lumânări pirotehnice şi focuri de artificii multicolore roz, violet, galbene şi aurii.
Spectacolul este filmat în direct de 28 de camere de luat vederi. Potrivit lui Routledge, noile camere utilizate anul acesta oferă spectacolului difuzat la televiziune un stil cinematografic inedit.
”Din punctul meu de vedere, spectacolele mai sobre impresionează mai mult… aşa că spectacole mai sobre… în comparaţie cu spectacole cu 3.500 de proiectoare”, a adăugat el.
”Mai puţin ostentative”
La ediţia din 2025 a Eurovision, găzduită de oraşul Basel în Elveţia şi care a atras 166 de milioane de telespectatori, Austria a câştigat graţie cântăreţului JJ, care a cântat într-un decor complet monocrom.
”Nimeni nu vrea culoare anul acesta”, a subliniat Routledge.
În afara Marii Britanii şi San Marino, ”toată lumea a optat pentru culori sobre sau pale, alb cald sau alb rece”.
Potrivit lui Routledge, ”se pare că există multă angoasă şi emoţie în muzică anul acesta. Sunt poate mai puţine cântece antrenante şi vesele decât în alţi ani”.
”Este poate o tendinţă în rândul creativilor, oamenii caută lucruri mai autentice, mai puţin ostentative şi mai puţin stridente, doresc ceva puţin mai teatral”, a spus el.
Tim Routledge a subliniat că echipa lui încearcă în permanenţă să îmbunătăţească spectacolul, răspunzând în acelaşi timp noilor solicitări ale ţărilor participante.
”Este o chestiune de precizie pentru fiecare cadru”.
”Vom continua aşadar să ne perfecţionăm, corectăm şi reajustăm până sâmbătă seară”, a subliniat el.
sursa – AGERPRES
